近日，江蘇常熟大劇院內笑聲如浪，臺上，高曉攀手握麥克風，以脫口秀般的明快節奏聊著微信群里的“摸魚”哲學和菜市場的“人間煙火”，搭檔尤憲超一個精準的“現掛”，引發滿場會心的笑聲。這是嘻哈包袱鋪《說點別的》喜劇專場全國巡演的第五站。

這場巡演，不僅是高曉攀及其團隊的一次商業遠征，更被業界視為傳統相聲在當下文化語境中一次大膽的“破圈”實驗。

(資料圖片僅供參考)

記者了解到，2008年，高曉攀創立嘻哈包袱鋪，憑借年輕化的表達與多元喜劇形式的探索，在北京站穩腳跟，漸成氣候。十七年磨礪，如今他攜《說點別的》踏上全國巡演之路，從江西吉安首演，途經武漢、杭州、慈溪、常熟，未來將遍及全國十余省市，僅在江蘇一省便深入七城。

高曉攀的從藝之路，充滿草根奮斗的底色。畢業于中國戲曲學院相聲大專班，師承馮寶華、馮春嶺，傳統功底扎實。入行前，他干過婚禮司儀、售貨員、油漆工，豐富的社會閱歷成為他日后創作不竭的素材源。2015年央視春晚，他與馮鞏合作小品《小棉襖》，演繹“女婿”角色；2017年春晚，他與尤憲超帶來溫情相聲《姥說》。今年初，他又與75歲的姜昆等合作創排新作《“精準推送”》，參與江蘇衛視春晚錄制。

從馮鞏到姜昆，這些曲藝界的標志性人物，不僅在高曉攀的藝術道路上給予提攜，更讓他對相聲的傳承與創新有了更深層的思考。他曾在微博感懷：“13年前，我與偶像馮鞏先生合照。沒想到13年后，竟共同出現在春晚舞臺，我成了他‘女婿’。”這份際遇，讓他既承接了傳統，也獲得了創新的底氣與視野。巡演前夕，高曉攀推出了新書《我干了，你隨意》，書中16個故事勾勒出其舞臺內外的人生思考。

《說點別的》是一場喜劇DNA的融合實驗。它究竟“說”了什么，又“新”在何處？其核心在于將脫口秀的敘事邏輯、話題熱點與相聲的百年技法進行深度融合，打造出一種“混搭”氣息濃厚卻又不失相聲魂魄的新喜劇體驗。

在常熟演出現場，可以清晰感受到這種融合的魅力。高曉攀、尤憲超、劉釗、火狼等演員輪番登場。他們的話題緊貼時代脈搏：都市青年的社交焦慮、職場生存法則、網絡文化現象、代際溝通趣事……生活的苦澀與甜蜜、無奈與堅韌，被巧妙編織進段子。表演形式上，演員在脫口秀的單口敘事與相聲的對口默契間自如切換。脫口秀的犀利吐槽、緊密互動，與相聲的“三翻四抖”、“鋪平墊穩”等傳統技巧交織，產生了奇妙的化學反應。既有“現掛”時與觀眾即時交鋒的靈動，也有傳統包袱精心設計后的“炸場”效果。

這種創新并非簡單嫁接。高曉攀對此有清醒認知：“我的嘗試不是簡單嫁接，而是尋找兩種喜劇DNA的融合點，讓傳統技藝承載當代生活，用現代語態激活傳統智慧。”他強調，梅蘭芳“移步不換形”的理念同樣適用于相聲，今天的“移步”是為了讓相聲在新時代“形神兼備”地走下去。

巡演所到之處，反響熱烈。網友“清風拂山崗”評價：“全程笑到腮幫子疼……段子接地氣又有梗，節奏把控超到位。”網友“白茶清歡無別事”感嘆：“把脫口秀和相聲焊死……辛辣吐槽里全是生活真相。”觀眾用“笑到捶墻”、“體驗感拉滿”等網絡語言表達著最直接的肯定。

專業平臺也投以關注目光。中華曲藝權威媒體“曲藝網”發表專題評述《傳統相聲與脫口秀新融合》，指出：“這位相聲界的‘革新者’正大膽地將脫口秀的敘事邏輯、話題熱點與相聲的百年技法相融合，在傳統文化土壤中培育出一株令人耳目一新的‘喜劇雜交品種’。”文章認為，這種探索讓相聲“根植沃土，向新而生”。中國曲藝家協會的評論家也肯定了其“先鋒意義”。

當然，創新必然伴隨爭議。有觀點擔心過度融合會消解相聲的獨特韻味。對此，高曉攀的實踐或許提供了另一種答案：在常熟的劇場里，當演員用相聲的“貫口”節奏吐槽現代生活，用“子母哏”的結構討論熱點話題時，老相聲的“味兒”并未消散，只是換上了更貼近當下觀眾審美習慣的外衣。它演出的劇場熱得像老茶館，包袱是日常的碎片，帶著京味兒的“颯”與津門的“貧”，聽似好友閑談，笑罷留有煙火氣的余味。

在瞬息萬變的時代，傳統藝術如何既保持內核深度，又與廣泛的時代情緒共振？高曉攀的答案是，大膽擁抱變化，真誠面對生活。正如演出中所探討的，手機在帶來便利的同時，是否也讓我們的思維變得遲鈍？這些近在咫尺的困惑，被他們用喜劇的方式拆解、調侃，讓觀眾在開懷大笑中，獲得短暫的共鳴與釋然。

揚子晚報/紫牛新聞記者 孔小平

校對 陶善工

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